Календарь на 2017 год с репродукциями из галереи LAUDA FabrikGalerie уже можно приобрести

Настенный календарь от LAUDA с репродукциями произведений искусства на 2017 год завершен и может быть представлен в узком кругу, как и было заведено с самого начала. Это 17-й выпуск; первый из этих претенциозных и характерных «знамений времени» был спроектирован на 2000 год и сразу же получил очень большой отклик. Результат: календарь, который создавался в единственном экземпляре в честь нового тысячелетия и ко дню рождения тогдашнего главы компании д-ра Герхарда Вобсера, превратился в растущую успешную серию.

В этот раз на презентации календаря д-р Гунтер Вобсер смог поприветствовать не только четырех из шести представленных в календаре художников: это Аннелизе Зак-Майкснер, Райнер Энглерт, Карола Маст и Виктория Шельхорн; присутствовали также закулисные создатели: Норберт Гляйх, выступивший с речью, Фолькер Бир из типографии Stieber, Бернд Рупп из издательства Arsiris, Кристина Шиллер, Хосе Мората и Михаэль Диккешайд, представлявшие компанию LAUDA. Д-р Вобсер упомянул, что в процессе перестройки целого комплекса зданий к 60-летнему юбилею «нашелся кусочек» и для галереи FabrikGalerie, — поэтому теперь будет больше места для проходящих выставок. Календарь «Во всем мире как дома» показывает фрагменты периодических выставок, на которых можно найти плодотворное смешение патриотизма и интернационализма, старого и молодого, профессионалов и дебютантов.

Норберт Гляйх считает, что ключевой мыслью картин Франциски Кунат является преобразование предметности природы в абстракцию, и добавляет: «Художница создает вымышленный, искусственный мир из фрагментов, из осколков реального мира». На ее картине «Вход» лишь намек на ворота, и эта картина на январской и февральской странице календаря предлагает «войти» в новый год. «В произведениях Кунат цвета играют совершенно особую роль, они как будто отражают закоулки души», — уверен председатель художественного кружка. От зрителя требуется осознать свои тайные мечты и душевные помыслы, отдаться во власть грез.

«Мятеж» — так называет свою картину акриловыми красками Аннелизе Зак-Майкснер; она украшает страницу календаря на март и апрель. Норберт Гляйх цитирует ее в биографии: «Художество безгранично, как метаморфозы в природе. Оно постоянно прорывается через посредственность в восприятии, мышлении и через установленные людьми закономерности, потому что выходит из первозданного». И Аннелизе Зак-Майкснер позволяет зрителю немножко ознакомиться с процессом создания некоторых картин: «Только в процессе рисования выкристаллизовывается то, что из этого должно получиться. У меня в голове не всегда есть готовая картина того, что я хочу изобразить на полотне. Но, начиная рисовать, я решаю, что выделю или отброшу, что хочу исправить или уже переделать».

Пластическое искусство в центре внимания на странице мая и июня; кажущаяся почти архаичной деревянная фигура «Mr. L.», созданная Райнером Энглертом, завораживает зрителя. Именно в ней, как, впрочем, и во всем творчестве художника, Гляйх видит «искусство, наполненное своенравной силой и красотой, передающее бескомпромиссную экспрессию и поддерживающее ремесленную традицию». По мнению Гляйха, существенное влияние на работы Энглерта оказало идейное родство с его учителем Альфредом Грдличка. «Крупное телосложение — часть его последовательной выразительности, которая похожим образом отражается также в его графических произведениях».

Июль и август с картиной маслом Дорен Вольф проходят под знаком очень необычного искусства живописи. «В традиционной живописи, — поясняет председатель художественного кружка Норбер Гляйх, — кисть или мастихин как первоначальный ручной инструмент, бесспорно, стоят на первом месте. У Дорен Вольф все совсем по-другому. Она рисует — так это, собственно говоря, и нужно называть — деревянными палочками, точка за точкой на поверхности картины, аккуратно упорядочивая узоры, орнаменты и изобразительные символы с самобытной поэзией, в которой реализуются идеи ее полотен». Зритель завороженно останавливается перед картинами: они выразительные, как будто в узоры добавляются маленькие жемчужины, одновременно мистические по форме и цвету, и вызывают бесконечное удивление.

«Промежуточные пространства» представляют страницу календаря на сентябрь и октябрь с цветной гравюрой на дереве Каролы Маст. Промежуточные пространства? Сначала в глаза бросаются изящно выстроенные линии, из которых на мягко структурированном фоне могут только возникнуть давшие название работе промежуточные пространства; гравюра на дереве требует взгляда на изображение в целом. Взгляд на изображение в целом требовался также первым творческим работам Маст, фотографиям. На этом поприще она в свое время достигла достойного уровня. Но она продолжала поиск других задач в искусстве и наконец остановилась на ксилографии; в этой дисциплине она в основном работает по принципу «потерянной пластины», при котором после завершения тиража больше ничего нельзя воспроизвести.

Виктория Шельхорн, последняя в годичном цикле со страницей на ноябрь и декабрь, показывает картину маслом с курортным парком в Бад-Мергентхайме. Норберт Гляйх отзывается о ней так: «В стилистическом отношении она придерживается твердых принципов: преимущественно работает в натуралистическом стиле и непревзойденно владеет перспективой. Созданная для календаря картина маслом „Курортный парк“ прославляет городок Бад-Мергентхайм, который стал для Виктории Шельхорн новой родиной… Ее привлекательные картины — произведения искусства высокого уровня. Они очаровывают и восторгают зрителя. Своими работами она не объясняет нам мир, но показывает, где его можно найти».

Остается только одно: пожелать календарю как посланнику из Тауберталя хорошего приема во всем мире и поддерживать живую связь с компанией и городом LAUDA.